1、光线弱色温低，舞台摄影通常是在灯光照明下进行的，光线较弱，如果与太阳光很明亮的户外摄影相比，用100度胶卷拍摄，在阳光下一般用f221/60秒，在舞台灯光下只能用f2.8,1/60秒。因两者差别较大，所以即使有多年户外摄影经验的摄影师，初次拍摄舞台演出时，也得有一个熟悉和适应过程。有些拍摄者把握不住曝光的数据，干脆使用闪光灯拍摄，这样曝光要求达到了，但未能充分利用舞台灯光的特殊效果，损害了人物造型，破坏了现场气氛和演出效果，失去舞台摄影的意义。
2、变化大。舞台灯光和日光比较，日光是比较稳定的，无论是晴天或阴雨天，光线变化都不会太大，容易掌握。而舞台灯光变化就太大了，它会随着剧情的发展变化而变化，亮度时高时低，色光和白光单独出现或混合交替出现，形成了舞台的光源不断变化，曝光较难掌握，拍摄时需要随时变换光圈和快门数据。
3、反差强。舞台上的灯光，根据剧情的需要，常出现正面光强侧光及顶光弱的现象。顶光下产生的强烈投影，造成了演员的眼窝，鼻下出现较重的阴影。有时局部表演区明亮，其他地方及天幕、背景等一片漆黑，形成了强烈的反差。
相对固定的拍摄位置：剧场的秩序要求井然，坐位固定，摄影者不能像在露天的广场或街头临时演出，可以自由走动。在剧场里摄影者事先就得选择相应固定的位置，不能随意变动，从头至尾都在原位不动地拍，抓好优美的瞬间。
拍摄距离变化小：拍摄者一般选择在一排中间偏左（右）的位置。使用标准镜头，就能拍一般场面；使用广角镜头，可以拍全景；使用长焦镜头，可以拍三至四个演员的中景或特写。
